将于2024年11月2日（礼拜六）起于绽放式展厅向公家绽放。展览作品选自M+藏品，从创筑进程启航，找寻这种创不测达的各样面向，推究造物之举恒久从此看待人类生计、环球社群和虚弱的生态编造所形成的深远影响。

　　“造物记”将展出的作品大部门来自M+馆藏。展览作品来自繁多艺术家、打算师及造造师之手，征求约翰·基治、Julie & Jesse、廖沛毅、前田约翰、拉法埃拉·德拉奥尔加、安娜·里德勒、芭芭拉·桑索尼、藤森照信、吴世正、黄炳培、武重义造造事宜所等。展览追寻造物的进程景观，由观念、筹议、打算到出产，另有与咱们的平居生计息息干系的社会收集。透过深远筹议精选作品背后的灵感、工夫和影响，此展览帮帮咱们清楚人类正在造物进程中饰演的脚色，以及这些进程与咱们平居生计的闭连。

　　展览也讨论创作人怎样操纵适切的打算、革新的物料和别具创意的轮回再用计谋，从而暴露异乎寻常的思想形式。这些思思置身于宏观的史书脉络之中，并分为四大重心：

　　“陶瓷：见解蜕变的故事”找寻陶瓷繁复而方针丰裕的史书，聚焦于统一种物料怎样正在价钱和人们对它的观感上，随岁月流转而变革。这部门从中国景德镇的窑炉起源，探求青花瓷几百年来的演变，动作引子铺垫相闭物件创筑的三个面向景观，征求因消费主义而衍生的物料测验、东西演变和境况影响。重心展品征求由香港艺术馆借出的一件造于清代、拥有管状把手的釉下蓝彩莲斑纹花瓶、由香港中文大学借出一件青花粉彩家族结亲纹章盘，以及M+希克藏品中倪海峰以今世视角从新思像青花瓷之作《离境与抵达》（2005）。

　　“物料的潜力”聚焦于造物之人怎样测验利用霓虹灯、树脂、竹子等区别物料，从而找寻新的进程、办法、造型。这部门深远讨论创作人怎样发扬妙技和工夫，把物料带来的挑拨转化为作育更新的时机。经修复后的香港“好好洋服”霓虹招牌（1963）将初度与罕见的霓虹招牌打算草图原稿正在博物馆内一同展出。武重义造造事宜所的风与水咖啡馆（2006）机闭筹议模子，出现了竹子这种滋长缓慢、可络续得到的物料之用处普通。而芭芭拉·桑索尼的草图和彩色织物，则形容了斯里兰卡的景观，显示正在社区履行手工编织执行的各样恐怕。

　　“人手与机械”讨论电脑、人为智能和机械研习的发扬，怎样更新创造的进程。这种革新作育了全新的搀和劳动办法，促使人们思量正在此环境下，工艺会造成什么形式。自1960年代从此，新一代艺术家将观念转化为演算法，并愈来愈常创作随机的、不以既定体例发扬的互举措品。重心展品征求早期人为智能电脑艺术前驱哈罗德．科恩的《机械绘画系列TCM#14》（1995）；科技专家、艺术家兼熏陶家前田约翰的《反映竹素（按键、打字、书写）》（1998）；以及安娜·里德勒和戴维·普福的谋利式非同质化代币项目档案《花草拍卖会》（2019）。

　　“Morisawa 10(蒙娜丽莎)”海报 1996年 平版印刷 © 前田约翰 图片由艺术家供给

　　“活动与后果”追溯消费主义怎样正在大范畴出产的需求、合成质料和便宜劳动力下形塑今世社会的脸庞。这部门展出一系列海报中打感人心的图像、俐落的打算和令人印象深切的讯息警觉咱们正迈向一场德性和生态的告急。面临此环球挑拨，另极少造物之人则专一于社区参加和着眼于来日的项目。这部门展出数个来自“人人之家”设计的模子，这是一个由社区主导的打算项目，其进程为2011年东日本大震灾后流离转徙的人供给偶然护卫所和聚集空间；同时展出Ki Saigon的《致来日的信》（2021），反思即弃塑胶带来的长远后果，动作对来日世代确当头一棒。

　　日本陆前高田“人人之家”(2011–2012) 346号模子 2012年 © 伊东丰雄造造打算事宜所、干久美子造造打算事宜所、藤本壮介造造打算事宜所、平田晃久造造打算事宜所。图片由M+供给

　　大桥富夫，中银胶囊大楼（1970–1972）鸟瞰图，日本东京，1972年，© 大桥富夫

　　值得一提的是，为配合展览揭幕景观，东展厅将展出造造师黑川纪章经典之作中银胶囊大楼（1970–1972），出现当中一个经修复的胶囊单元。该大楼已经具有140个独立的幼型公寓单元，专为正在郊区寓居却正在东京市中央劳动的人们供给住屋。日本代谢派造造运动正在1960年代饱起，是源起于亚洲最紧张的造造运动之一，而这座大楼便是少数依照代谢派理念筑成的造造物之一。2000年代初，中银胶囊大楼起源老旧失修，纵然人们频频测验人保育它，也引来环球媒体眷注，大楼仍然于2022年被拆卸。只要二十三个胶囊单元获保存和修复，被少数活着界各地的博物馆保藏，M+便是此中之一。同场亦会展出数段由M+创造、并得NHK Enterprises合力的影片，永诀讲述代谢派的由来、黑川纪章的愿景，并由造造师兼史书学家藤森照信阐释大楼机闭的独创性及其运道。将中银胶囊大楼中的一个胶囊单元纳入保藏，加上现正正在“物件·空间·互动”展览中展出、出自菊竹清训之手的大坂万博塔（1968–1970）嵌板，令M+成为独一具有两件代谢派少数筑成的造造物构件的博物馆。

　　M+博物馆馆长华安雅示意：“‘造物记’透过创作这个错综繁复的寰宇，诉说了一个令人着迷的故事，显示M+藏品出多的广度与深度。此展览阐明确今世视觉文明与咱们的平居生计之间的深重接洽，并以丰裕多元的故事，凸显造物这个活动为何正在当今社会还是举足轻重，并且是空前绝后地紧张景观。黑川纪章的代表作中银胶囊大楼中的一个胶囊单元，现已纳入M+馆藏，我绝顶欢笑能将它与仓俣史朗的清友寿司吧（1988）相邻展出，让新颖社会区别时代的日本打算和造造工艺张开怪异对话景观。”

　　M+打算及造造主策展人Ikko Yokoyama示意：“‘造物记’聚焦于造物进程的各个方面，以及紧张成品所形成的影响，突显了咱们平居生计所用的物件背后的动机、办法和影响，是目前的打算及造造展览‘物件·空间·互动’的延续。此展览超过学科，眷注由观念到成立的经过。这种革新的出现体例不光彰显了创作人、艺术家、打算师和造造师的匠心独运，还出现了造物的进程、人类的合伙体验，以及不息演变确今世视觉文明景观怎样精细交叉。获留神修复的胶囊单元来自中银胶囊大楼，它是国际赞颂的造造地标，反应了创不测达、功效性、笑观心灵和社会变革。”M+全新藏品展“造物记”：探讨不时演变确今世视觉文明景观